基于职业学院声乐教学的有效思考分析
对于职业院校来说其培养的专业人才必须符合市场需求，要对学生未来的就业负责。声乐教学的目的是培养音乐专业、学前教育专业的人才，但在其实际的教学课堂上教师往往会疏忽对学生技术的培养，只是在课堂上讲授一些专业技能与重点知识，不能将理论与实际相结合，未能在课堂上体现学生的主体地位，这对于学生专业技能的学习是极其不利的。因此，职业学院的教师应及时转变教学观念，使培养出的学生更符合就业岗位的需要。
一、职业学院声乐教学的现状
（一）教师对声乐教学的目标定位不合理
职业学院不同于普通高校，它培养出的人才面向社会就业岗位，因此教学方式与目的都与普通高校截然不同。然而在很多情况下，职业学院的教师大多采用专业音乐学校的教学方式，对教学目标定位不合理，在教学过程中只注重学生声乐技巧和表演的学习与掌握，忽视了声乐教育中的审美与情感教学，导致学生对声乐知识只知其一、不知其二，不能很好地触类旁通[1]。声乐课程本就是一门美有关的课程，教师们只关注了技巧，让课堂毫无美的体现，无法体现声乐教学的真正价值。
（二）教师缺乏教学素养
随着社会职业院校的逐渐增多，许多学校在招聘教师时只看重教师的专业知识是否牢靠，忽视了其教学能力的考核。这就导致了很多情况下教师不能将自己的专业知识简单准确地传授给学生，缺乏有效的教学手段，不能在课堂上吸引学生的注意力，那么即使教师由再厉害的专业能力也是徒劳。教师缺乏教学素质的表现之一就是声乐教学模式较为传统、单一，教材都是用的较为陈旧的版本，其中的歌曲曲目年代感较强，对声乐技巧的要求较高，不能吸引学生的学习兴趣，使得音乐基础差的学生无法较好地融入课堂降低学习积极性。教学模式的单一让越来越多的学生处于被动学习状态，“填鸭式”的教学方式在职业学院的教学中很是常见，教学活动的开展脱离了学生的兴趣和特长，只是停留于模仿和学唱阶段，严重限制了学生思维能力的发展[2]。
（三）缺乏声乐的情感教学
声乐教育是一门学科更是一门艺术，需要学生们带着情感去感受其中的意境。研究表明学生们在某一门学科上投入的情感越多那么他对于这门课的感受就越深刻，学得就越好，也能更快地激发出他们的潜力。声乐课程不同于专业性较强的理学、工学科目，没有太多条件的束缚，需要学生具备创造能力，能将知识融会贯通，用情感去感知声乐课程的美妙。教育学家裴斯泰洛奇说过“学生情感的激发相比基础知识的传授更能体现出一个教师的教学能力，好的教师不但知道怎么去激发学生的情感，更能激发出他们强烈的、更加持久的情感[3]。”但是，如今的声乐教学课堂的情感激发情况不尽人意，教师们根本不知道从何下手去激发学生的情感，即使激发出来了也只是转瞬即逝，导致声乐教学缺乏情感的引导，教学效果大打折扣。
二、改善职业学院声乐教学现状的具体措施
（一）明确声乐教学的目标定位
要想改善职业学院声乐教学的现状就需要从根本出发，明确专业的定位与教学目标。在声乐课程的教学计划中融入对就业市场的调查，了解社会的需求，结合实际制定相应的教学计划与目标，旨在为社会就业岗位提供更多的专业性人才。此外，要加强学生对声乐的理论知识、演唱技巧和创新能力的学习和培养，强化训练，促进学生综合能力的发展，而不是单单只掌握专业技巧。要将理论知识与实际相结合，重视学生能力的培养。在教学开始之前要明确培养学生哪一方面的能力，使声乐教学有着科学指导目标，循序渐进，达到事半功倍的效果，提高声乐教学的质量。
（二）加强对教师的培训
教师在声乐教学过程中的地位突出，对学生具有指导作用，能指出学生的不足之处，督促他们及时改正。对此，学校在招聘相关的教师时不仅仅需要关注其专业能力的优良还有对其教学能力做出评价，要选出各方面能力都很优秀的教师。定期进行相关的培训学习，包括教育学、管理学、心理学等，充分了解专业动态和学生的个性发展；加强教师之间的互相交流学习，提高自身教学素质的同时汲取他人的教学经验，培养自己的教学责任感[4]。
（三）加强对学生的情感和审美教学
情感的激发有助于学生产生对声乐课程的兴趣，提高上课积极性，促进教学的开展，提高学生的审美能力。要善于利用课堂导入的方式，例如在进行《黄河怨》的教学时，教师可以利用多媒体让学生观看著名艺术家演绎的视频，让学生充分感受到这首歌的震撼力。教师在高音阶段可以对作品背景稍加解释，引导学生的情感走向，体现的是一位绝望妇女的内心独白，丈夫失踪、儿子死去、自己被日本人糟蹋，种种的悲剧导致她在绝望中跳入黄河,在教师的指导下，学生们可以通过演唱者悲惨缠绵的音调体会到妇女的绝望、痛苦和哀怨，激发学生们悲愤，想要为其报仇雪恨的情感[5]。接着让学生们自行去体会，将自己的情感歌唱出来，赋予歌曲生命力和灵魂，将歌唱技巧转变为歌唱艺术，在体会到歌曲情感的同时学会歌曲的发声方式，感受审美的愉悦。
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